Pablo Solari por Raúl Santana, Crítico de arte, Buenos Aires, 2003
¿Dónde clasificar la obra Pablo Solari? Estas potentes y nítidas imágenes, no obstante referirse a acontecimientos de la vida cotidiana, son atemporales. Lo primero que uno se siente tentado a preguntar es ¿de dónde provienen estas figuras que se abigarran en primerísimo planos como si empujados por un misterioso fondo fueran a salir de la superficie? Ellas nos miran como esperando la foto que las inmortalice y es difícil entender, viendo cada uno de estos rostros, que sentimiento los anima. De no ser por esa consecuente negación al fondo que introduce en sus cuadros un espacio contemporáneo, Solari se nos aparece como un pintor que podría ser de Flandes, del cuatrocento, o quien con gran versatilidad, transfigura la lección del muralismo americano.
Con toda la impronta de una épica pero sin sentimentalismos, Solari ha creado escenarios que son verdaderos simulacros, máscaras que funcionan como arquetipos pero que también son la evidencia de un extraño camino interior atravesado por desconocidas obsesiones. Pero no se trata en estas obras de alegorías eruditas sino populares: el camión que lleva la hinchada de Boca, los cartoneros que comen papas (y que son al mismo tiempo un homenaje a Van Gogh), o una inmensa escena de la Zafra. Todo pareciera indicar que se trata de unas festivas o sarcásticas variaciones de la canción de la aldea. Y cuando digo aldea, no puedo dejar de pensar en Brueghel y sus poderosas alegorías de la comedia humana, esa condición de la vida que, con cambiantes atributos, siempre reaparece.
Más que reales, las figuras de Solari parecen legendarias, sobre todo por la libertad con que el artista resuelve las anatomías, introduciendo al espectador, en una tierna y grotesca leyenda. Si por un lado sus cuadros afirman un monumentalismo, también hay en ellos un sensible candor que nos habla de la mirada del artista sobre el mundo popular.
Por otra parte, más allá de esas robustas manos que -siempre están protagonizando un importante rol en las escenas- con sus imponderables gestos, signos o señales, estas obras se prestan a otra lectura: se trata en ellas de una sinfonía de tonos que se confunden casi como una abstracción y confundidos siguen vibrando. Aquí se manifiesta otro rasgo del artista: concibe el color no como color local, sino de acuerdo a las necesidades de la composición.
Los extraordinarios dibujos de Solari nos introducen en otra impronta: allí realidad, sueño y pesadilla, forman imágenes discontinuas donde humor y tragedia conjugan otra realidad.
No es casual por eso que sus pinturas, también manifiesten, por momentos, algunas claves surreales. En este sentido, la originalidad de Pablo Solari no pasa solo por la manera que tiene el artista de apropiarse de algunas secuencias privilegiadas del arte del pasado, sino por una fantasía asociada a solventes procedimientos que hacen que la nitidez de sus figuras, con sus abstractos volúmenes, adquieran la contundencia de lo real.
Raúl Santana, Crítico de arte, Buenos Aires, 2003
Pablo Solari di Raúl Santana, critico d’arte, Buenos Aires, 2003
Dove classificare il lavoro di Pablo Solari? Queste immagini potenti e nitide, nonostante si riferiscano agli eventi della vita quotidiana, sono senza tempo. La prima cosa che si è tentati di chiedere è da dove provengono queste figure, che sono screziate in scatti ravvicinati come se spinte da uno sfondo misterioso che sarebbero uscite dalla superficie? Ci guardano come se aspettassero che la foto li immortalasse ed è difficile capire, vedendo ognuno di questi volti, quale sentimento li anima. Se non fosse per questa conseguente negazione dello sfondo che uno spazio contemporaneo introduce nei suoi dipinti, Solari ci appare come un pittore che potrebbe essere delle Fiandre, del Quattrocento o che, con grande versatilità, trasfigura la lezione del muralismo americano.
Con tutta l’impronta di un epico ma senza sentimentalismo, Solari ha creato scenari che sono vere simulazioni, maschere che funzionano come archetipi ma che sono anche la prova di uno strano percorso interiore attraversato da ossessioni sconosciute. Ma queste opere non sono allegorie accademiche ma popolari: il camion che trasportava i fan di Boca, i cartoneros che mangiano patate (e sono allo stesso tempo un omaggio a Van Gogh), o una grande scena dello Zafra. Tutto sembra indicare che si tratta di una variazione festosa o sarcastica del canto del villaggio. E quando dico villaggio, non riesco a smettere di pensare a Brueghel e alle sue potenti allegorie della commedia umana, quella condizione di vita che, con attributi mutevoli, riappare sempre.
Più che reali, le figure di Solari sembrano leggendarie, soprattutto per la libertà con cui l’artista risolve l’anatomia, introducendo lo spettatore in una tenera e grottesca leggenda. Se da un lato i suoi dipinti affermano il monumentalismo, c’è anche un sensibile candore in essi che ci racconta lo sguardo dell’artista sul mondo popolare.
D’altra parte, al di là di quelle mani robuste che – giocando sempre un ruolo importante nelle scene – con i loro gesti, segni o segnali imponderabili, queste opere si prestano a un’altra lettura: sono una sinfonia di toni che Si confondono quasi come un’astrazione e confusi continuano a vibrare. Qui si manifesta un altro tratto dell’artista: concepisce il colore non come un colore locale, ma in base alle esigenze della composizione.
Gli straordinari disegni di Solari ci introducono in un’altra impronta: lì realtà, sogno e incubo, formano immagini discontinue in cui umorismo e tragedia combinano un’altra realtà.
Non è un caso che i suoi dipinti manifestino, a volte, spunti surreali. In questo senso, l’originalità di Pablo Solari non passa solo attraverso il modo in cui l’artista si appropria di alcune sequenze privilegiate dall’arte del passato, ma anche attraverso una fantasia associata a procedure solventi che rendono la nitidezza delle sue figure, con il loro astratto volumi, acquisire la forza del reale.
Raúl Santana, critico d’arte, Buenos Aires, 2003
