Hale Karaçelik Solo Exhibition

Galleria Lombardi Roma presenta

Hale Karaçelik, Solo Exhibition

A Cura di Ferdan Yusufi e Giorgio Bertozzi

 Nella storia dell’uomo, il disegno e la musica sono presenti ancor prima della scrittura e della linguaggio, già tempi più remoti. I disegni sulle pareti delle grotte precedono di molto le prime parole articolate profferite dagli uomini.La danza e il disegno furono i primi metodi ai quali l’uomo è ricorso per comunicare con l’ambiente circostante, per rappresentare i propri sentimenti e le proprie emozioni. I primi artisti raffiguravano dei disegni sulle pareti delle grotte. I temi in genere erano la caccia, il cacciare e gli animali cacciati. Lo scopo della rappresentazione era costituito dalla volontà di raccontare l’emozione, la passione e la gioia della vittoria provate durante la caccia, attività fondamentale per procurare il cibo. Anche la storia della mia evoluzione come pittorica si è sviluppata in modo simile. Il motivo per cui ho iniziato a dipingere è stato il poter riversare in colori e forme i miei sentimenti, le mie gioie, la mia tristezza, le mie paure. Durante i primi anni il mio interesse era principalmente rivolto agli oggetti e a ciò che vedevo. In seguito mi sono rivolta alle cose al di sotto di quello che io vedevo, al mondo intangibile. Con il passare del tempo ho giocato sempre più con i colori, mi sono allontanata sempre più dagli oggetti avvicinandomi ai simboli. È un modo ancora più forte per riversare su tela il mio mondo interiore. Come conseguenza di questa relazione immateriale con gli oggetti, i mie quadri sono divenuti più vivi . Sono divenuta ancora più realista, andando oltre la memoria di quanto imparato, liberandomi da ogni legame il colore è diventato più libero, io pure sono ancora più libera nell’astrazione delle cose. Ad esempio gli alberi non li dipingo in verde ma azzurri, rossi, viola, a seconda della luce. Ho scoperto che la neve non è solo bianca, ma che può essere rosa, grigia, nera. Ho riversato i miei sentimenti nei colori, li ho espressi tramite i colori. I colori per un pittore sono come le note per un musicista. Come ha detto un poeta “I colori sono una lingua muta. Posso mostrare ciò che voglio esprimere tramite i colori e i loro toni. I colori sono un mezzo di espressione, la loro armonia crea un mondo estetico” Il rosso è il colore che ho utilizzato maggiormente. Il rosso per me attira l’attenzione, colpisce, è il colore della felicità, della rabbia e della passione. Nei quadri sento di aver iniziato ad esprimere le impressioni che si sono formate nella storia del mio percorso nonché quelle sociali e politiche del mio tempo e della nostra area geografica. Scopro di non aver allontanato me stesso dall’influenza della vita quotidiana. Ciò che voglio dire lo riporto sulla tela con il pennello. Dibatto, critico, applaudo, rido, ma soprattutto immagino. Non riesco a capire quanto io riesca in questo. Viviamo in un mondo in cui i colori e i piaceri non si discutono. So però che dovremmo poter discutere ogni cosa anche i colori e i piaceri. Sto cercando di fare questo adesso. Per questo utilizzo i colori, le percezioni, i simboli. Spero di essere tra “color che son compresi”…

 

 

che si terrà sabato 23 gennaio 2016 alle ore 18,00

presso

Galleria Lombardi, Via di Monte Giordano 40, 00186 Roma

Tel.06 31073928 +39 333 2307817 +39 338 9430546

e-mail: info@gallerialombardi.com

www.gallerialombardi.com

L’evento sarà accompagnato dalle note sax di Sandro Perelli

 DAL 23 AL 30 GENNAIO 2016

Martedì – Sabato ore 11.00-19.00

 In Collaborazione con Neoartgallery Associazione Culturale

 Coordinamento grafico editoriale

Stefano Ferracci Studio Tangram

İnsanlık tarihinde, ilk çağlardan beri resim ve müzik, yazı ve sözcüklerden önce gelmiştir. Mağara duvarlarına çizilen resimler, insanın ağzından çıkan ilk sözcüklerden çok önceydi. Dans ve resim insanın kendi duygularını çoşkularını çevresiyle iletişim kurma biçimini anlatabilmek için başvurduğu ilk yöntemdir. İlk sanatçılar mağara duvarlarına resimler çizerlerdi. Temaları genellikle av, avlanma, av hayvanlarıydı. Amaçları ise bu yiyecek bulma çabaları esnasında duydukları heyecan, tutku ve zaferlerin sevincini anlatmaktır. Benim de bir ressam olarak geçirdiğim evrimin hikayesi aynen böyle başladı. Resime başlama nedenim duygularımı, sevinçlerimi, hüzünlerimi korkularımı çevremden algıladıklarımı renklere ve biçimlere dökebilmektir. İlk yıllarımda ilgim daha çok nesnelere ve gördüklerime yöneldi. Daha sonraları ise gördüklerimin altında yatan görmediklerime, soyut dünyaya yöneldim. Gittikçe daha çok renklerle oynadım, gittikçe nesnelerden uzaklaştım sembollere yöneldim.Bu benim iç dünyamı, tuvale daha güçlü aktarabildiğim bir yoldu. Nesneyle kurduğum tinsel ilişkinin sonucu daha soyut, daha renkli tablolarım oldu. Kendi içimde daha gerçekçi oldum. Belleğimin ve öğrendiklerimin dışına çıkıp etkilerinden kurtuldukça, renk ve soyutlamalarımda daha özgür oldum. Örneğin ağaçların yeşil değil, ışığa göre zaman zaman mavi, kızıl, mora boyadım. Karın beyaz değil, pembe, gri, siyah renkte olabileceğini keşfettim. Duygularımı renklere döktüm, renklere duygularımı yansıttım. Ressamın renkleri bir bestecinin notaları gibidir. Bir şairin söylediği gibi “Renkler sessiz bir dilidir. Renkler ve tonlarla anlatmak istediklerimi arka plana atabilirim. Renk bir anlatım aracıdır, uyumları ise estetik bir dünya yaratır” Kırmızı en çok kullandığım renk oldu. Kırmızı benim için dikkat çekici, çarpıcı, mutluluğun, kızgınlığın ve tutkunun rengidir. Resimlerimde daha çok yol hikayelerimde edindiğim izlenimlerimi, zamanımın ve coğrafyamızın sosyal ve politik izdüşümlerini de yansıtmaya başladığımı hissediyorum. Kendimi güncel yaşantının etkilerinden soyutlamadığımı keşfediyorum. Söyleyeceklerimi fırçamla tuvale döküyorum. Tartışıyorum, yeriyorum, alkışlıyorum, gülüyorum ve en çok da hayal ediyorum. Bunda ne kadar başarılı olduğumuda kestiremiyorum. Renklerin ve zevklerin tartışılmadığı bir dünyada yaşıyoruz. Ancak biliyorum ki herşeyi ,renkleri ve zevkleride tartışabilmeliyiz. Ben şimdi bunu yapmaya çalışıyorum. Bunun için renkleri, algıları, sembolleri kullanıyorum. Umarın anlaşılabilenlerden olurum…

 

 

KATILDIĞI SERGİLER

1998 Akbank Bahariye Sanat Galerisi / Akbank Bahariye

1998 Avusturya Konsolosluğu /Austria Consulate

1999 Ticaret Bankası Sanat Galerisi /Ticaret Bank Art Gallery

2001 Uzka Sanat Galerisi / Uzka Art Gallery

2002 Ortaköy Belediyesi Resim Galerisi / Ortaköy Municipality Art Gallery

2003 Resim Heykel Müzesi /” Resim &Heykel” Museum

2004 Lütfi Kırdar Kadın Bienali / Lütfi Kırdar Gallery

2004 Galeri Artist / Gallery Artist

2004 Yıldız Sarayı Silahane Antika Fuarı / Yıldız Palace Antique Exhibition2005 Artemis Resim Galerisi/ Artemis art Gallery

2006 Moda Yelken Klubü/Moda Marine Club

2007 “Yeminli Mali Müşavirler” Sanat Galerisi/ “Yeminli mali Müşavirler” Art Gallery

2007 Artist TUYAP / Artist TUYAP2007 Artist ANTREPO/ Artist ANTREPO

2008 Seven & Seven Sanat Galerisi / Seven & Seven Sanat Gallery

2008 Doruk Sanat Galerisi /Doruk Art Gallery

2008 Ankara Sanat Sergisi /Ankara Sanat Exhibition

2009 Contemporary-İstanbul

2010 Contemporary-İstanbul

2011 Contemporary-İstanbul

2011 21.İstanbul Sanat Fuarı-Tüyap.Doruk Sanat Galerisi-Tüyap

2014 Istanbul Galleria Russo Mostra inaugurale

İTALYA DA Kİ SERGİLER

2009 Artfair in opencity-Roma

2010 “Vitarte 2010” Mostra mercato di arte moderno e contemporanea – Viterbo

2010 “Alla Cortedei Borbone” Mostra collettivo di artisti internazionali –Reggia Caserta

2010 All ombra dell Ulivo Palazzo Mazziotti Caiazzo Giugno 210 mostra artisti contemporanei

2010 Biennale Internazionale di arti contemporanee Rieti

2010 Spoleto Price Luglio “Polidarte Space Gallery”2010 Premio Festival Spoleto 2010 Festival Art

2011 Reggio Emilia/İTALYA

2012 Reggio Emilia/İTALYA

2013 Reggio Emilia/İTALYA

2013 Galleria Lombardi- Roma-iTALYA

2013 A la Salida/ iTALYA

2013 Florence Biennale

2014 Reggio Emilia/İTALYA

2015 Romart Biennale Internazionale – Roma-iTALYA

Hale Karaçelik

Alt Zeren Sok. No 13 1 Levent – İstanbul

       www.halekaracelik.gen.tr.